Parlar d’art pot ser intimidatori, sobretot si no coneixeu ni l’artista ni l’obra d’art. No cal ser un expert per mirar, experimentar i parlar d’art. De fet, l’art sovint tindrà un impacte diferent en persones diferents. Per parlar d’art, apreneu una terminologia adequada, discutiu el contingut de la imatge i avalueu com us sentiu sobre la imatge. També podeu passar temps mirant la peça i llegint la imatge i l’artista. Això us proporcionarà més informació per discutir.
Passos
Mètode 1 de 4: utilitzar una terminologia adequada
Pas 1. Parleu sobre els materials utilitzats
Es poden utilitzar diversos materials per fer art i cadascun d’aquests materials crearà un efecte visual diferent. Per exemple, els escultors poden utilitzar la pedra, el marbre, el filferro o la fusta per crear el seu art. De la mateixa manera, els pintors poden utilitzar aquarel·les, oli, guix i llapis. Quan mireu art, comenteu els materials o el mitjà que s’utilitzen per crear la imatge. Si no els podeu identificar, mireu l’etiqueta.
Pas 2. Identifiqueu l'estil de l'art
Per tal de tenir coneixement durant la discussió sobre art, apreneu a identificar l’estil d’art. Per exemple, alguns estils comuns i reconeixibles inclouen abstractes, realistes, expressionistes, surrealistes o impressionistes. Una peça d'art que utilitza el realisme es pot identificar fàcilment perquè l'artista intenta crear una imatge que sembli real, gairebé com una fotografia.
- Com a alternativa, una peça abstracta d’art no intenta imitar la realitat i, en canvi, pot incloure esquitxos aleatoris de pintura o línies per crear una imatge que provoca pensaments.
- Familiaritzeu-vos amb els diferents estils cercant en línia imatges dels diferents estils d’art. Per exemple, cerqueu "imatges impressionistes".
- Visiteu museus, que sovint agrupen art per estil. És possible que us trobeu en una sala de pintures surrealistes, per exemple.
Pas 3. Penseu en el contingut
L'estil d'art també es pot descriure mirant el contingut de la imatge. Per exemple, apreneu les diferències entre retrats (imatge d’una persona), paisatges (imatge d’un lloc) o obres d’art de natura morta (imatge d’un objecte).
Pas 4. Familiaritzeu-vos amb termes descriptius comuns
També és una bona idea conèixer algunes paraules descriptives que podeu utilitzar mentre descriviu art. Els podeu utilitzar per descriure l’estat d’ànim de la pintura, tal com la percebeu:
- Dinàmic
- Imatetim
- Suggerent
- Desafiant
Pas 5. Comproveu el període de temps de la peça
És possible que abans hagueu sentit a parlar d’art renaixentista, art modern o cubisme. Es tracta d’uns quants períodes i moviments diferents de la història de l’art. Per parlar d'una obra d'art, consulteu-ne el període de temps. Penseu en com va afectar el moment històric en la manera com es va crear l'art.
- Penseu en els moviments que succeïen en aquell moment. Per exemple, el cubisme era un tipus d’art modern que es va desenvolupar a principis del segle XX. Artistes, com Picasso, es van allunyar de les obres d’art romàntiques i realistes de finals del segle XIX i van començar a crear imatges més abstractes.
- Penseu en qualsevol esdeveniment mundial important, com ara la guerra, que es pugui reflectir a la peça.
- Penseu en allò que era tabú en el moment i el lloc on es feia l'art. Les obres que ara no semblen impactants podrien haver estat, aleshores, o viceversa.
Mètode 2 de 4: debatre el contingut de la imatge
Pas 1. Parleu sobre la composició i la ubicació
La composició fa referència a la forma en què els objectes o les formes estan disposats dins d’una obra d’art. Per exemple, les formes es poden col·locar unes a prop de les altres, superposades, separades o disposades en un patró. Això influeix en l'ordre en què observeu parts de la pintura.
- Una manera de notar coses sobre la composició és veure cap a on van els ulls de manera natural quan mireu la pintura.
- Per exemple, es podria dir: "Estic veient que l'artista ha pintat llums brillants al voltant de la figura del bebè. Fa molt difícil apartar la mirada d’aquest racó del quadre”.
Pas 2. Comenteu les línies i les pinzellades
En alguns quadres, podreu veure clarament les pinzellades i la tècnica del llenç. Podeu comentar la forma en què les pinzellades criden l'atenció i donen textura a la imatge. En altres ocasions, les pintures poden tenir un aspecte suau, gairebé com una fotografia. En aquest cas, és probable que l’artista tingui un efecte real.
- Es podria dir "Aquesta peça sembla una fotografia. Com crea l'artista línies tan suaus?"
- Alternativament, és possible que noteu pinzellades molt gruixudes o taques de pintura. Podeu comentar el gruix escultòric de la pintura en capes.
Pas 3. Fixeu-vos en els colors i el contrast
El color és un altre element important de l’art i es pot utilitzar per captar la vostra atenció. Els colors poden crear un contrast entre clar i fosc, o complementar-se mútuament d’una manera visualment estimulant. Quan parleu d’art, discutiu com us fa sentir el color i què creieu que comunica.
- Per exemple, es podria dir "el contrast clar i fosc d'aquesta imatge fa una distinció nítida entre el bé i el mal en aquesta peça".
- Podeu comentar la sensació de la pintura que el color comunica: "Aquest brillant blau penetrant invoca tanta alegria, però els tons vermells apagats del fons semblen més avís".
Mètode 3 de 4: avaluació d'obres d'art
Pas 1. Eviteu dictar judicis innecessaris
L’art és molt personal i no sempre pretén fer-te sentir bé. Com a resultat, podeu ofendre la gent fent dures crítiques. En el seu lloc, podeu comentar l’art en si, sense dir si us agrada o no. Això us permet comentar l’obra sense donar-vos la sensació personal.
- Eviteu dir coses com ara "Podria fer això". Aquest tipus de comentaris és insultant per a l’artista i no promou la conversa artística.
- Si no us agrada una peça, podeu explicar que es deu al vostre gust personal. Per exemple, podeu dir: "Puc veure que està ben compost. Tinc problemes per mirar aquesta imatge, però, perquè és tan dinàmica que gairebé se sent violenta".
Pas 2. Feu preguntes
Una bona manera d’avaluar una obra d’art és fent preguntes. Si parleu d’art, les preguntes són una manera fantàstica d’aprendre dels companys i de promoure la conversa.
- Pregunteu si el vostre company sap molt sobre l’artista o el moviment artístic en qüestió.
- Obteniu l'opinió del vostre company sobre una peça.
Pas 3. Reconeixeu que no sou un expert
Si visiteu una galeria d'art amb un grup d'amics o col·legues i no coneixeu gaire el tipus d'art que esteu veient, no dubteu a admetre confusions en cap moment. Algunes persones del vostre grup poden sentir-se alleujades al descobrir que no són l’única persona fora de la seva zona de confort.
- Pretendre saber molt serà incòmode i no és necessari.
- Podríeu dir: "Vaja, puc dir que aquí passa molt, però no sé per on començar".
Pas 4. Parleu de com us fa sentir l'art
El més important quan estàs pensant i parlant d’art és que et fa sentir alguna cosa, encara que aquesta sensació sigui desagradable. Comenteu com us fa sentir la peça i per què. De vegades, l’artista voldrà intencionadament que el públic se senti incòmode. Això no significa que hagueu de jutjar la qualitat del treball, només la impressió que us ha deixat la peça.
Per exemple, us podeu sentir inspirat, trist, feliç, confús, incòmode, enfadat, etc
Mètode 4 de 4: mirar obres d'art
Pas 1. Feu una ullada a l'obra d'art
La majoria de la gent només mira una obra d’art. Per exemple, una enquesta feta al Louvre va demostrar que la persona mitjana passa 15 segons mirant la Mona Lisa. Aquest no és el temps suficient per participar realment amb una obra d’art. Intenteu passar almenys un minut, preferiblement més temps, mirant una obra d’art. Això us permetrà capturar la imatge, mirar els detalls de la composició i determinar com se sent sobre la peça. En passar temps mirant l’art, és probable que pugueu parlar de la peça i d’alguns detalls més fins.
Si sou capaços de fixar-vos en una obra d'art durant llargs períodes de temps, podeu començar a dialogar amb la peça. Pot ser molt interessant, ja que comenceu a veure com us parla la imatge
Pas 2. Llegiu el títol i la descripció de la peça
Les galeries d'art i els museus solen col·locar una petita placa a prop de cada peça per donar el títol i una petita descripció. De vegades, això us pot proporcionar detalls que us ajudaran a interpretar i discutir l’art. Per exemple, podeu veure un nus de línies de color rosa clar i sentir-vos confosos. En llegir la placa, s’assabenta que el títol de l’obra és “La meva lluita contra el càncer de mama”. El títol d’aquesta peça us pot ajudar a comprendre millor el que s’està comunicant a través de l’art.
Les plaques també poden incloure informació detallada sobre els materials utilitzats, la data en què es van crear, etc
Pas 3. Llegiu l’artista
Algunes galeries també proporcionaran informació detallada sobre els artistes. Aquest material es pot trobar en un fulletó o en una petita biografia a prop de l'obra d'art. Aprendre sobre l’artista us pot ajudar a entendre una mica els seus interessos i el que els va inspirar a crear aquest art. Això us donarà més informació sobre l'art.
