Necessiteu actuar per a un projecte de classe o una obra de teatre? O tens grans somnis de ser actor a la pantalla de plata? Si és així, haureu de dominar els conceptes bàsics de la interpretació. Mou-te, guanyador de l’Oscar, Sir Michael Caine! Seguiu llegint per obtenir alguns consells sobre com prendre el control de qualsevol etapa.
Passos
Primera part de 4: Trets de caràcter específics
Pas 1. Vine amb un fons per al teu personatge
Molts actors us poden dir que aparegui un secret que només vosaltres coneixeu i que condueixi el vostre personatge. Aquesta és una tècnica completament legítima i val la pena provar-la. Però, a més d’un secret, coneix el teu personatge per dins i per fora. Feu-los una persona real, no només un nom en una pàgina.
- Què fan en el seu temps lliure? Com creus que reaccionen davant de determinades circumstàncies? Qui són els seus amics? Què els fa més feliços? Com és el seu diàleg interior? Quina és la seva visió general del món? Quin és el seu color preferit? Menjar? On viuen?
- Investigueu tot el que pugueu sobre el personatge si es basa en una persona real. Si no, investiga el període de temps suposadament del personatge, on van viure i els fets històrics que van passar al voltant del teu personatge.
Pas 2. Pregunteu-vos per què
Saber què està impulsant el vostre personatge farà que tot quedi al seu lloc. Analitzeu l'obra en general, però obteniu una motivació escena per escena, part per part. El vostre personatge té una motivació que s’arquilla durant tot l’espectacle? Què tal per a cada interacció? La resposta és "sí", doncs, què és?
En general, això figura al guió. Si no és així, el vostre director ho deixarà clar amb el seu concepte. Feu la primera escena en què esteu i analitzeu què voleu i com obtindreu el que voleu. Hauríeu d’acabar amb dues coses: una cosa senzilla com “acceptació” o “tranquil·litat” seguida de “fer arribar el meu amic / amant / enemic a x, x i x”. Un cop tingueu això, emoteu-vos
Pas 3. Estudieu les vostres línies
Per tenir confiança a l’hora d’actuar i poder concentrar-vos en el vostre personatge, haureu de conèixer la vostra part tan bé com pugueu. Quan estàs nerviós, sovint pot ser fàcil oblidar les teves línies o lluitar-hi. Per evitar estar lligat a l’escenari, apreneu les vostres línies tan bé que pràcticament les podreu fer dormint. Llegiu les vostres línies amb altres persones.
- Llegiu les vostres línies cada nit. Quan ho tingueu, comenceu a intentar recitar-vos les línies i veureu fins on podeu arribar sense mirar el guió.
-
Practiqueu dient les línies amb un amic o membre de la família i feu que interpretin els altres personatges. D’aquesta manera, també memoritzareu el context de les vostres línies i quan se suposa que les heu de dir.
I si algú més fa malbé, els podreu cobrir
- Practiqueu les vostres línies de la manera que vulgueu lliurar-les a l’escenari o davant de la càmera. Experimenteu amb diferents maneres de lliurar cadascun per trobar allò que funciona millor i que se sent més autèntic.
Pas 4. Escriviu al vostre guió
Tot i que us ho penseu només en passar molt de temps esborrant més tard, escriure notes al vostre guió us ajudarà enormement. Desenvolupeu el vostre propi sistema d’anotacions que només vosaltres pugueu entendre.
- Escriu en pauses o pulsacions. Es poden assenyalar amb una línia entre paraules o frases. Veure la línia a través de la frase us proporciona un recordatori concret per frenar. Les pauses són tan importants com les paraules. Recordar-ho és essencial per a un lliurament eficaç.
- Escriu amb sentiments. Només en un paràgraf, podeu tenir quatre motivacions generals diferents. Potser comenceu enfadat, esclateu i després intenteu tornar-vos a endinsar. Escriviu emocions (o qualsevol cosa que us serveixi de recordatori) per sobre de la frase per ajudar-vos a recordar el millor lliurament.
- Escriu a les teves reaccions. És cert, també hauríeu de prendre notes sobre les línies dels altres. Al cap i a la fi, si sou a l’escenari, probablement hi hagi almenys una persona del públic que us miri, encara que no parleu. Com et sents pel que t’expliquen? En què estàs pensant quan assisteixes a l’escena des del marge? Quan ho descobriu, escriviu-lo.
- Escriviu en senyals de volum. És possible que hi hagi una línia o línies que s’hagin de dir molt més alt que altres o les paraules clau que necessiteu copejar realment. Penseu en el vostre guió com la música escrivint en crescendos, decrescendos i accents.
Puntuació
0 / 0
Primera prova
Quina és una bona pregunta per fer-se sobre el seu personatge?
De quin color té el meu personatge?
No, no! Tret que s'especifiqui al guió, el vostre personatge té el mateix color de cabell que el que teniu, ja que sou qui actueu. Si el vostre personatge és un somiador o un esperit lliure, podeu preguntar-vos "De quin color voleu que tingui el meu personatge?" o alguna cosa semblant. Trieu una altra resposta.
Com seria el meu personatge si visquessin en un període de temps diferent.
No exactament. A menys que el vostre guió inclogui viatges en el temps, hauríeu de pensar qui es basa el vostre personatge en el període de temps en què viuen. Dediqueu-vos el temps a pensar en la seva trajectòria i personalitat. Centreu-vos en detalls específics que us ajudaran a actuar. Torna-ho a provar …
Quina és la por més gran del meu personatge?
Correcte! Conèixer els antecedents del teu personatge íntimament significa conèixer els seus somnis, esperances, pors i punts forts. Preneu-vos el temps per pensar-hi i desenvolupar petits detalls; és possible que mai apareguin al guió, però conèixer-los us ajudarà a conèixer millor el vostre personatge. Seguiu llegint per obtenir una altra pregunta.
Tot l'anterior.
No exactament! Només una d’aquestes respostes és correcta. Tria una altra resposta.
Voleu més proves?
Seguiu provant vosaltres mateixos!
Part 2 de 4: Desenvolupament del moviment i la veu
Pas 1. Relaxeu-vos
Respira profundament. Ajuda a molta gent si tensa tot el cos i es manté així durant uns segons. Després, només cal relaxar tots els músculs. La "respiració de caixa" també és un bon mètode. Inspira durant 4 segons, mantén-lo premut durant 4 segons i, a continuació, respira durant 4 segons. L’efecte general us calmarà.
Pas 2. Tingueu en compte el vostre cos
Hi ha tècniques i classes senceres dedicades al moviment per a intèrprets i per una bona raó. Us ajudaran a utilitzar el vostre "espai" al màxim de les vostres habilitats i a controlar l’escenari. Actuar no és només a la veu o a la cara, sinó en tots els plans.
No dubteu a donar peculiaritats al vostre personatge. Camina amb una lleugera coixesa d’una guerra? Juga constantment amb els cabells? És un contrari de cames? Es treu les ungles? No cal que sigui al guió. Penseu en com actuaria el vostre personatge en la vida diària. Com els veus asseguts a una sala d’espera? Què es trobarien fent?
Pas 3. Projecte
Parleu més fort del que solíeu perquè tothom us pugui sentir i la càmera pugui captar el so. No hi ha res més irritant que estar al públic i agafar cada tercera paraula.
- No parleu absurdament, només cal que us assegureu que la vostra veu es transmeti i que no murmureu ni parleu en veu interior amb els vostres companys d’actors.
- Si esteu en una obra de teatre, heu d’assegurar-vos que la gent del darrere del públic us pugui sentir, així que poseu-vos dret, projecteu la vostra veu i assegureu-vos que us gireu lleugerament cap al públic. No voleu parlar amb la paret del darrere.
- No parleu massa ràpid. Sovint, això fa malbé les vostres paraules i dificulta l’escolta del que dieu.
Pas 4. Enuncia
Quan sou a l’escenari o davant de la càmera, heu de dir les vostres paraules amb claredat i assegurar-vos que tots els sons estan ben definits. Això és especialment important al final de les paraules, que són fàcils d’empassar i perdre acústicament.
- Assegureu-vos que hi hagi totes les vostres consonants. Això només us hauria de frenar prou per ser fàcilment comprensible per tothom.
- No exagereu la vostra enunciació, ja que pot semblar antinatural. Voleu assegurar-vos que la vostra veu soni clara, però no com si estiguéssiu sobreactuant. Si no esteu segur de si heu acabat o no enuncieu les vostres paraules, pregunteu-ho al director i als companys d’actors.
Pas 5. Parleu com el vostre personatge
Fins i tot si el vostre personatge no té accent, encara hi ha altres aspectes del seu idiolecte a considerar que poden no estar al guió. Penseu en la seva edat, raça, estat social, creences i ingressos.
En una revisió del recentment revifat "El joc del pijama", un escriptor va dir que el personatge principal era fantàstic … a part de no ser versemblant. Va interpretar a una noia senzilla del centre-oest que va pronunciar "qualsevol" EYE-thurr. Mal. Regal mort. Tan a prop, també. Eviteu ser aquella noia i analitzeu el diàleg del vostre personatge
Puntuació
0 / 0
Prova 2a part
Com pot aguantar-se una empresària?
Peus separats per l’amplada de les espatlles, les espatlles cap enrere, cap amunt.
Correcte! En estar parat amb els peus separats per l’amplada de les espatlles, les espatlles cap enrere i el cap amunt, respireu confiança i control, cosa que té la màxima importància quan actueu com a empresària. Seguiu llegint per obtenir una altra pregunta.
Les espatlles inclinades, els braços creuats.
Definitivament no! Tenir negocis depèn de la vostra percepció. Una dona de negocis necessita desprendre confiança, cosa que no fan una figura curva i els braços creuats. Tria una altra resposta.
Canviant el pes corporal d’un peu a un altre, la mà al maluc.
No exactament. Tot i que aquesta posició corporal pot indicar "sass", la dona de negocis mitjana és més composta i estoica. Centreu-vos en dominar el vostre cos i retratant la calma exterior: és difícil pujar a l’escala del negoci. Torna-ho a provar …
Voleu més proves?
Seguiu provant vosaltres mateixos!
Part 3 de 4: Interpretació
Pas 1. Emoteu
Això no hauria de passar per res. Malauradament, en gran part a causa de Keanu Reeves, no ho fa. Com a actor, heu de retratar certes emocions i assegurar-vos que el públic pugui veure el que sentiu, ja sigui a l’escenari o a la càmera. Utilitzeu les vostres pròpies emocions per sintonitzar les del vostre personatge; ara mateix, són una cosa igual.
- Troba dins teu una emoció que coincideixi amb la sensació del teu personatge. La seva mare acaba de morir? D’acord, per sort, la teva mare no està morta, però recordes com es va sentir quan Poodle, el teu peix daurat de mascota, va morir i va succionar. Va plorar durant dies. Canalitza això. El públic no té ni idea del que és el teu desencadenant, només saben que estàs devastat i probablement té alguna cosa a veure amb la trama que li encanta (si només sabessin …).
- Manipula el to de la teva veu. Si el vostre personatge està molest, és possible que vulgueu que la vostra veu soni més dura i menys controlada. Si el vostre personatge està emocionat o nerviós, feu que la vostra veu augmenti.
- Utilitzeu gestos i llenguatge corporal per transmetre emocions. No us quedeu allà amb les mans als costats. Si el vostre personatge està enfadat, agiteu les mans i trepitgeu els peus. Si el personatge està trist, ajusteu-vos les espatlles i pengeu el cap. Sigues lògic.
Pas 2. Rodeu amb els punxons
Mai, mai, mai, mai, mai no regalaré que hagi desgavellat. Mai, mai, mai, mai, mai. Va ser prou "mai" per fer arribar el punt? Tant si es tracta de la vostra veu com de la vostra, no feu saber al públic. Si no els ho feu saber, endevineu què? No ho faran.
- Si balles o et mous, no et deixis caure la cara. La confiança és enganyar més enllà de creure. Segueix somrient. Somriu perquè ets l’únic que ho sap.
- Si heu eliminat una línia, executeu-la. Les úniques persones que tenen el guió memoritzat són a l’escenari. Torneu en bicicleta fins on heu d’anar. Si els altres actors són / són tan professionals com vosaltres, no hi haurà cap problema.
Pas 3. Accedeix al moment
Des del moment de pujar a l’escenari, no teniu problemes romàntics, de diners ni de fatiga general. Tot això queda fora del escenari. Només sou en el moment que es crea davant vostre.
Si esteu passant per alguna cosa durant la celebració d’un programa, ha de ser una sortida. El teatre us hauria de destrossar, no afegir-vos al plat. Aprofiteu aquest moment per ser una altra persona i comproveu els vostres problemes (i actitud) a la porta. Podeu recollir-lo en poques hores si realment ho desitgeu. Atura el que estàs pensant i comença a escoltar activament i a estar present. El públic sabrà si no ho és
Pas 4. No trenqueu el personatge
Si oblideu tota la resta, recordeu que heu de ser el vostre personatge i no relliscar i convertir-vos en el vostre jo normal. Els nens del teatre sovint poden ser bromistes; resistiu-vos a la gana de riure’s de la parella de boxadors de Juan asseguts al bar que ara heu d’utilitzar com a drap i ser el millor barman d’aquest costat del Mississipí.
Si hi ha un contratemps escènic o alguna cosa no passa com estava previst, només cal que es mantingui en el personatge i reaccioni com ho faria el seu personatge. Bell no va marxar? Cerqueu una manera de solucionar-ho
Pas 5. Mantingueu una actitud positiva
De vegades, preocupar-se per desgavellar-se o per les reaccions d'altres persones pot arruïnar el seu estat d'ànim. Sovint, si us divertiu, el públic podrà explicar-vos i divertir-vos amb vosaltres.
- Feu crítiques amb un gra de sal. Si el vostre director us diu que feu alguna cosa diferent, no ho preneu com un insult personal. En lloc d’això, vegeu-ho com una oportunitat per millorar la vostra actuació.
- La vostra actuació millora i és més natural quan us divertiu en lloc d’estressar-vos. En ser positiu i alleujar la tensió i l’estrès, podreu colar-vos al vostre personatge més fàcilment.
Pas 6. Allibereu les inhibicions
Practiqueu exercicis de relaxació, poseu-vos en el personatge i deixeu de preocupar-vos per com us percebran els altres. No ho feu perquè provoca ansietat. Ho fas perquè se sent increïble.
Mireu-vos al mirall i digueu: “Ja no sóc jo mateix. Ara estic [insereix el nom del personatge]. " Ja no sou vosaltres mateixos, de manera que no us heu de preocupar del que la gent pensa sobre vosaltres. Recordeu que quan feu alguna cosa, els membres del públic no us veuen. Estan veient el teu personatge
Pas 7. Sabeu quan us toca
Tingueu en compte quan és el vostre moment per pujar a l’escenari o entrar en una escena. Tindreu mitja dotzena de persones al vostre cas (a més de les veus al cap) si us perdeu la pista. Quan sigui gairebé el vostre torn, hauríeu d’estar esperant a les ales (o fora de la càmera), aconseguint que el personatge estigui preparat.
- Aneu al bany abans que comenci l’actuació. No us voleu perdre el senyal perquè no anàveu al lavabo amb un pipi nerviós o agafant alguna cosa per menjar.
- Escolteu atentament la vostra indicació. Fins i tot si creieu que sabeu a quina hora se suposa que heu de passar, tingueu en compte i escolteu atentament l’escena que està passant. No us distreu ni parleu amb altres persones.
- Si hi ha una emergència i haureu d’anar al lavabo o córrer cap al vostre cotxe, feu-ho saber a algú encara que penseu que tornareu a temps per a la vostra escena. HAHA. Ho has capturat? Allò va ser una broma. És divertit, eh? D’acord, d’acord, existeixen les emergències. Però a menys que algú mori o que el vostre interior estigui a punt d’explotar, feu aquesta indicació. Probablement no haureu d’explicar-ho a ningú mentre feu un coet cap al receptacle més proper, aixecant-vos les entranyes. El més probable és que ho notin.
Pas 8. Tingueu en compte la vostra posició i entorn
Quan esteu en una obra de teatre o a la càmera, voleu saber on heu d’estar espacialment. Per dir-ho de forma tersa, "trobeu la llum". Quedeu-vos-hi. És allà per il·luminar-te.
- Quan parleu, gireu lleugerament cap al públic. D’això se’n diu “esquarterament”. Voleu que el públic us pugui veure i escoltar la vostra veu alhora que faci creure que mantingueu una conversa. Si el vostre director us diu que esteu tancat, moveu-vos 90º (un quart de cercle) cap a l'exterior.
- Si esteu filmant alguna cosa, no mireu directament a la càmera tret que estigueu en un episodi de l’Office i el director us digui que hauríeu de fer-ho. En lloc d’això, parleu amb els altres actors i interactueu amb l’entorn com ho faria el vostre personatge.
Puntuació
0 / 0
Part 3: qüestionari
Què cal tenir sempre present a l’hora d’actuar?
Si desordeneu una línia, els altres actors us cobriran.
No necessàriament. De vegades, toca cobrir una línia que ha desgavellat o fins i tot ajudar un altre actor a cobrir una línia que ha desordenat. Estigueu sempre a l’alçada i eviteu donar a l’audiència cap suggeriment que les coses no vagin tal com estava previst. Proveu una altra resposta …
Centreu-vos en la neutralitat.
No, no! Mantingueu sempre una actitud positiva a l’hora d’actuar. Intenteu no preocupar-vos ni estressar-vos, i concentreu-vos en gaudir de la interpretació i fer un bon espectacle. Trieu una altra resposta.
Què cal fer per si alguna cosa surt malament.
No exactament. El més freqüent és que les coses que van malament no siguin coses que podríeu haver previst. Fins i tot si intentés planificar-los, acabaria passant més temps preocupant-se i menys temps relaxant-se i alliberant les seves inhibicions. Entra en el personatge, concentra’t en relaxar-te i segueix el flux tant com sigui possible per passar un temps estel·lar actuant. Endevina-ho de nou!
No feu saber mai al públic que alguna cosa ha fallat.
Correcte! Tant si es va perdre un pas en un ball com si es va trencar un puntal que feia servir, si es va perdre una línia o si el so no va funcionar com se suposa, no deixeu mai donar al públic una pista del que va fallar. En lloc d’això, busqueu una solució ràpida i senzilla al problema i centreu-vos en avançar l’obra. Seguiu llegint per obtenir una altra pregunta.
Voleu més proves?
Seguiu provant vosaltres mateixos!
Part 4 de 4: Treballar amb altres persones
Pas 1. Escolta el director
El director coneix el panorama general de la producció, de manera que sabrà de què parlen. Preneu-vos seriosament les seves crítiques o suggeriments. Si volen que facis alguna cosa i entens per què ho fas.
- Seguiu les indicacions escèniques i incorporeu-les quan practiqueu les vostres línies. Dit això, si no enteneu per què, pregunteu! No voleu creuar l’escenari sense saber per què diables ho feu. Al vostre director li encantarà que intenteu entendre el vostre personatge.
- Feu preguntes (abans que el vostre director digui res) si no teniu clar com heu de fer alguna cosa. Si no esteu segur de com reaccionar davant d'alguna cosa o de com hauríeu de publicar una línia determinada, no tingueu por de preguntar-ho al director. Normalment tenen un sentit bastant clar del que busquen.
Pas 2. No siguis una diva
Recordeu que l’actuació no és només vostra i que tota la producció és un treball en equip. On estaries sense els altres actors, accessoris, tecnologia i vestuari? Nu en un escenari poc il·luminat tot sol, és aquí.
Si teniu el paper principal en una producció, no, no teniu el més difícil. Calma't i surt de la teva torre d'ivori. Proveu de dirigir una tripulació sencera o d’executar simultàniament el tauler de so i llum durant tot l’espectacle. Què passa quan el noi de so s’enfada amb tu? No prem el botó del vostre tret. Així que sigueu simpàtics: us poden trencar o trencar. No hi ha cap "jo" en aquest equip
Pas 3. Actua i reacciona
Podeu clavar totes les línies que tingueu, però si no escolteu l’altra persona que conversa amb vosaltres, ja està fet. Potser l’altre actor va prendre una direcció completament diferent i ara l’escena està més passivament escalfada que intensa i enfadada: cal seguir el ritme de l’escena, allà on vagi. Actua doncs, sí. Però torneu a actuar igual.
Llegiu les vostres línies amb els vostres companys d’actors i practiqueu-los. Fins i tot si coneixeu les vostres línies perfectament vosaltres mateixos, heu de treballar amb altres persones al lliurament i treballar junts a l’escena. Hauríeu d’estar jugant amb els vostres companys d’actors, no només oferint línies per vosaltres mateixos. Diverteix-te i experimenta-hi! Aquesta és la diversió d’actuar
Pas 4. Utilitzeu el públic
Tot i que tècnicament no se suposa que haureu de trencar la quarta paret (almenys en la majoria de les produccions), hi són. Hi són i has de treballar amb ells. I no oblideu que estar allà és bo. Una cosa fantàstica, més aviat! Alimenta la seva energia. No hi ha res del tot semblant.
Quan el públic riu o aplaudeixi, doneu-los un minut perquè us afectin. D'acord, ni un minut, però sent l'escena. Deixeu que s’acabi una mica abans de progressar. Senti on són i on hauries d’anar amb l’escena. Pot semblar una mica abstracte, però a mesura que tingueu més experiència, tindrà sentit
Pas 5. Mostrar amabilitat i companyonia
Voleu establir una relació amb les persones amb qui esteu treballant i demostrar-los que aprecieu la feina que han fet. Han treballat tant com tu!
- Desitgeu molta sort als vostres companys d’actors i expliqueu-los quan heu pensat que han fet una gran feina. Digueu: "Trenca una cama!" abans de pujar a l’escenari i: “Ho vas fer molt bé!” després d’acabar.
- Agrair als membres de la tripulació tot el seu treball. Per exemple, si teníeu un maquillador realment fantàstic, podeu dir-li: "Aprecio molt la feina que heu fet. No hauria pogut semblar més el personatge!"
Puntuació
0 / 0
Quarta part
Com es pot fer una pregunta al director sobre el seu personatge?
"No hauria de quedar assegut?"
No exactament. Recordeu que el director té la imatge general de la producció en ment, de manera que saben de què parlen. Fer una pregunta que sigui realment una afirmació pot semblar que els impulseu en la direcció correcta, però no disposeu de tota la informació que fan. Si no enteneu per què us fan fer alguna cosa, pregunteu-hi! Feu clic a una altra resposta per trobar la correcta …
"Estic lluitant per entendre per què el meu personatge faria aquest moviment. Em podeu ajudar?"
Sí! Si realment no esteu segur d’alguna cosa, no dubteu a demanar ajuda al director. Els directors poden ser un gran recurs per treballar a través de motivacions i accions de personatges. No obstant això, eviteu demanar ajuda al director per desxifrar tots els detalls. També és la vostra feina com a actor la motivació del personatge. Seguiu llegint per obtenir una altra pregunta.
"Puc afegir una línia aquí?"
Definitivament no! Recordeu que sempre heu de treballar amb el guió i eviteu modificar l’escriptura d’una altra persona tret que estigueu treballant en una peça conceptual amb el permís i l’ajuda de l’escriptor. Centreu-vos en el lliurament de les línies de manera autèntica i eviteu afegir o eliminar res de l'script. Trieu una altra resposta.
Voleu més proves?
Seguiu provant vosaltres mateixos!
Consells
- Recordeu respirar regularment quan sou a l’escenari o davant de la càmera. Això us ajudarà a relaxar-vos i us ajudarà a oferir les vostres línies de manera més clara.
- Estudia els actors que admires. Podeu buscar vídeos dels vostres actors favorits i escoltar-ne els consells. Escriviu aquells que us inspirin i intenteu incorporar-los quan practiqueu.
- Si oblideu una línia o dues, improviseu. De vegades, funciona. Si teniu la idea principal del vostre personatge i de l’escena que actueu, digueu-ne alguna cosa. No ha de ser perfecte. Tot i que hi ha poques probabilitats d’haver d’improvisar, és millor que quedar-se allà, perdut per paraules.
- Escalfament abans d’un intent de projecció. Feu exercicis de respiració senzills per ajudar-vos a escalfar la gola i feu petites sacsejades corporals per ajudar a treure els "calfreds" abans de pujar a l'escenari.
- Si encara esteu desenvolupant el vostre personatge, la gent ho mira. Podeu mirar desconeguts o persones que coneixeu i agafar hàbits i maneres d’agradar que voleu incorporar al vostre personatge.
- Penseu en un moment de la vostra pròpia vida en què vau tenir una reacció emocional per evocar la resposta emocional del personatge. Per exemple, si el vostre personatge està molt trist, és possible que vulgueu pensar en un moment en què hagueu de deixar el gos o un familiar que morís.
- Si tens por escènic, has de practicar moltes vegades davant la teva família per acostumar-te.
- Demaneu a altres persones que critiquin la vostra interpretació. De vegades, els directors ofereixen classes particulars per ajudar-vos a millorar.
- Seguiu el flux: recordeu, els errors no importen si els feu semblar intencionats.
- Estigueu relaxats.
- No tingueu por de res. Quan actueu, sou el rei o la reina.
- Actua amb confiança. Els estudis demostren que, quan actueu amb confiança, és probable que tingueu confiança (quan realitzeu actuacions).
- Abans d’actuar, respireu, tanqueu els ulls i penseu en alguna cosa molt emocionant, trista, etc. Això us pot ajudar a tenir caràcter.
- Un bon exercici és passar un dia com a personatge. Intenteu no fer-ho en un dia escolar, però realment us ajuda a conèixer el paper.
- Si teniu problemes per memoritzar les vostres línies, intenteu escriure-les, però només la primera lletra de cada línia. D’aquesta manera, no només llegireu les línies, les anireu treballant a mesura que aneu.
- Si un altre actor / actriu oblida una línia seva, recordeu-li subtilment. Per exemple, si se suposa que han d’anar a la porta i obrir-la, es podria dir: "Em pregunto qui és a la porta?"
