Tot i que la seva història es remunta a mitjan segle XVII amb el clavicèmbal electrificat i el teler musical clavecin électrique, els primers instruments musicals electrònics utilitzats en les composicions van ser l’Eterophone i el Rhythmicon, creats per Leon Theremin. A mesura que la tecnologia ha millorat, les unitats de sintetitzador que abans es limitaven als estudis musicals ja estan disponibles per fer música electrònica, ja sigui a casa seva o formant part d’una banda. De la mateixa manera, el procés d’organització i enregistrament de composicions de música electrònica s’ha facilitat i es pot fer al vol i també en un estudi de música dedicat.
Passos
Part 1 de 4: Components d’instruments musicals electrònics
Pas 1. Feu música electrònica amb un sintetitzador
Mentre que el "sintetitzador" s'utilitza de manera sinònima amb "instrument musical electrònic", el sintetitzador és la part de l'instrument electrònic que produeix la música real: els ritmes, els ritmes i els tons.
- Els primers sintetitzadors, com el Moog Minimoog, eren capaços de produir només un to a la vegada (monofònic). Aquests sintetitzadors no podien produir els tons secundaris que altres instruments musicals podrien produir, tot i que alguns sintetitzadors podrien produir dos tons alhora si es premien dues tecles. Des de mitjans de la dècada de 1970, hi ha disponibles sintetitzadors que poden produir diversos tons alhora (polifònics), cosa que us permetrà produir acords i notes individuals.
- La majoria dels primers sintetitzadors estaven separats dels mitjans utilitzats per controlar els sons que feien. Molts instruments musicals electrònics, especialment aquells per a ús domèstic casual, ara inclouen el sintetitzador físicament integrat amb la seva unitat de control.
Pas 2. Manipuleu el sintetitzador amb el controlador de l’instrument
Els primers sintetitzadors es controlaven mitjançant commutadors, girant els botons o, en el cas del Theremin (el que es va canviar el nom de l’eteròfon), per on es posicionaven les mans de l’operador sobre l’instrument. Els controladors moderns ofereixen varietats més adequades per als músics i controlen el sintetitzador mitjançant l’estàndard MIDI (Musical Instrumental Digital Interface). A continuació es descriuen alguns dels controladors:
- Teclat. Aquest és el controlador de sintetitzador més comú. Els teclats varien des del teclat complet de 88 tecles (7 octaves) que es troba als pianos digitals fins a 25 tecles (2 octaves) en un teclat de mida joguina. Els teclats per a ús domèstic solen tenir 49, 61 o 76 tecles (4, 5 o 6 octaves). Alguns teclats disposen de tecles ponderades per simular la capacitat de resposta d’un piano, mentre que d’altres tenen tecles de molla i d’altres combinen molles amb pesos més lleugers que les tecles totalment ponderades. Molts tenen sensibilitat tàctil, on la duresa de les tecles es colpeja) determina la intensitat del so generat.
- Boquilla / controlador de vent. Aquest controlador es troba en un sintetitzador de vent, un instrument electrònic dissenyat de manera similar a un saxo soprano, clarinet, flauta de bec o trompeta. Hi bufeu per regular el so, que es pot modificar utilitzant el polze o la mandíbula de determinades maneres.
- Guitarra MIDI. Es tracta d’un programari que us permet utilitzar la vostra guitarra acústica o elèctrica, amb una pastilla, per controlar un sintetitzador. Les guitarres MIDI funcionen intentant convertir les vibracions de les cordes en dades digitals. Sovint hi ha un retard entre l'entrada i la sortida a causa de la quantitat de mostreig necessària per crear el so digitalitzat.
- SynthAxe: ja no es fabricava, el SynthAxe funcionava dividint el diapasó en 6 zones diagonals i feia servir les cordes com a sensors. La quantitat de flexió a què es van sotmetre les cordes va determinar el to generat.
- Keytar: aquest controlador té la forma del cos i el coll d'una guitarra, però té un teclat de 3 octaves al cos de la guitarra i altres controls de manipulació del so al coll. Inspirat en un instrument del segle XVIII anomenat orphica, ofereix als jugadors el control d’un teclat i la mobilitat d’una guitarra.
- Tambors electrònics: introduïts el 1971, els tambors electrònics solen estar disponibles en kits similars al dels tambors acústics, inclosos els plats. Les primeres versions reproduïen mostres pre-gravades, mentre que les versions posteriors creen els sons matemàticament. Utilitzat amb auriculars, és possible reproduir un kit de bateria electrònic de manera que només el reproductor sent el so que fa.
- Tambor de ràdio. Destinat originalment a utilitzar-se com a "ratolí" tridimensional, el tambor de ràdio detecta la posició dels seus dos pals en tres dimensions, variant el so produït segons on toqui la superfície del "tambor".
- BodySynth. Es tractava d’un controlador portable que utilitzava la tensió muscular i el moviment corporal per controlar el so i la il·luminació. Estava pensat per a ús de ballarins i artistes de la performance, però en molts casos era massa difícil de controlar. Les formes més senzilles de BodySynth han utilitzat guants o sabates per servir com a unitats de control.
Puntuació
0 / 0
Quiz de la primera part
Com es pot controlar un sintetitzador?
Amb un embocadura.
Gairebé! Els sintetitzadors de vent, que poden semblar saxòfons, gravadors, clarinets o trompetes, estan controlats per embocadures a les quals podeu bufar, però també hi ha altres maneres de controlar els sintetitzadors. Torna-ho a provar …
Amb un tambor electrònic.
Tanca! Podeu controlar un sintetitzador amb bateries electròniques i fins i tot fer servir auriculars perquè sigueu l’únic que pugui sentir res, però aquesta no és l’única manera de controlar un sintetitzador. Torna-ho a provar …
Amb una guitarra MIDI.
Torna-ho a provar. una guitarra MIDI converteix vibracions fortes en dades digitals i és una manera de controlar un sintetitzador, però no és l’única manera! Endevina-ho de nou!
Amb un teclat.
No necessàriament. Tot i que el teclat és el controlador de sintetitzador més comú, hi ha altres maneres més específiques de controlar diferents tipus de sintetitzadors. Endevina-ho de nou!
Tot l'anterior.
Correcte! Depenent del tipus de sintetitzador que utilitzeu, podeu utilitzar qualsevol d'aquests mètodes per controlar-lo i fer sorolls. Busqueu mètodes que us proporcionin la màxima varietat possible, de manera que pugueu centrar-vos a fer els sons específics que necessiteu. Seguiu llegint per obtenir una altra pregunta.
Voleu més proves?
Seguiu provant vosaltres mateixos!
Part 2 de 4: Equips de producció de música electrònica
Pas 1. Trieu un sistema informàtic amb prou potència i assegureu-vos que esteu familiaritzat amb el sistema
Tot i que els instruments electrònics independents són suficients per reproduir música electrònica, necessitareu un sistema informàtic si voleu produir música electrònica.
- Un ordinador de sobretaula o un ordinador portàtil funciona bé per crear música. Si teniu previst produir música en un lloc fix, probablement voldreu un ordinador de sobretaula. Si voleu produir música en diferents llocs, com ara allà on assaja la vostra banda, probablement voldreu un ordinador portàtil.
- Utilitzeu el sistema operatiu amb què us sentiu més còmode. Tot i això, heu d’utilitzar la versió més recent de Windows o MacOS a la qual podeu accedir.
- El vostre sistema hauria de tenir una CPU prou potent i suficient memòria per gestionar fàcilment la creació de música amb ell. Si no sabeu què cal cercar, un sistema personalitzat dissenyat per a l’ús de videojocs o àudio us donarà una idea del tipus d’especificacions que cal cercar.
Pas 2. Vinculeu l'ordinador amb un bon equip de so
Podeu fer una música electrònica perfectament bona amb el xip de so inclòs amb l’ordinador i els altaveus de baix cost. Tot i això, si us ho podeu permetre, hauríeu de tenir en compte una o més de les actualitzacions següents:
- Targeta de so. Es recomana utilitzar una targeta de so dissenyada per fer música electrònica si teniu previst fer molta gravació externa.
- Monitors d’estudi. No es tracta de monitors d’ordinador, sinó d’altaveus dissenyats per a la gravació d’estudi. ("Monitor" en aquest sentit significa que l'altaveu reprodueix amb precisió l'àudio d'origen sense distorsió o mínima distinció.) Els monitors d'estudi de qualitat més baixa inclouen els fabricats per M-Audio i KRK Systems, mentre que els monitors de gamma superior inclouen els fabricats per Focal, Genelec i Mackie.
- Auriculars d’estudi. Escoltar els auriculars en lloc dels altaveus us permetrà concentrar-vos millor en parts individuals de la vostra cançó, cosa que us ajudarà a rastrejar els ritmes i els nivells sonors. Els fabricants d’auriculars d’estudi inclouen Beyerdynamic i Sennheiser.
Pas 3. Instal·leu un bon programari per fer música
Necessiteu les següents aplicacions de programari per fer música electrònica:
- Estació de treball d’àudio digital (DAW). El DAW és el programari real per fer música que permet que tots els altres components del programari treballin junts per fer música. La seva interfície sol simular el mesclador, la pista i els controls de transport dels estudis de música analògica, així com una visualització de forma d'ona del so gravat. Diversos DAW inclouen Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (només funciona en MacOS), Pro Tools, Reaper i Reason. També hi ha DAW gratuïts com Ardor i Zynewave Podium.
- Programa d'edició d'àudio. Un programa d'edició d'àudio proporciona una capacitat d'edició musical superior a la del programari DAW, inclosa la possibilitat d'editar mostres i convertir la vostra composició a format MP3. Sound Forge Audio Studio és un exemple d’un editor d’àudio econòmic, mentre que Audacity és una de les moltes versions gratuïtes disponibles.
- Sintetitzadors / instruments de tecnologia Virtual Studio (VST). Es tracta de versions de programari dels components del sintetitzador dels instruments musicals electrònics descrits a la secció anterior. Els instal·leu com a connectors al vostre DAW. Molts d'aquests connectors es poden trobar en línia de manera gratuïta cercant "sintetitzadors de programari gratuïts" (sintetitzadors de programari lliures) o "vsti gratuïts" o podeu adquirir sintetitzadors VST a proveïdors com Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Instruments o reFX.
- Efectes VST. Aquests connectors proporcionen efectes musicals com reverberació, so coral, delay i altres. Estan disponibles a molts dels mateixos proveïdors que els connectors de sintetitzador VST, ja sigui en versions de pagament o gratuïtes.
- Mostres. Les mostres són fragments de sons musicals, ritmes i ritmes que podeu utilitzar per millorar les composicions. Normalment s’organitzen en paquets específics d’un determinat gènere musical (com ara blues, jazz, country, rap o rock) i inclouen tant sons individuals com bucles de so. Els paquets de mostres comercials solen oferir les seves mostres sense drets d’autor; compreu la llicència per utilitzar-les en les vostres pròpies composicions quan compreu el paquet de mostra. Algunes empreses de programari d'àudio inclouen l'accés a mostres gratuïtes en línia i hi ha fonts de tercers tant de mostres gratuïtes com de mostres que heu de pagar.
Pas 4. Penseu en un controlador MIDI
Tot i que podeu compondre música a l’ordinador amb el teclat com a “teclat de piano virtual” i el ratolí, és probable que sigui més natural connectar un controlador MIDI al vostre sistema. Com passa amb els instruments musicals electrònics independents, el teclat és el controlador MIDI més utilitzat, però podeu utilitzar qualsevol dels altres tipus de controladors descrits a "Components d'instruments musicals electrònics" que admet el vostre programari. Puntuació
0 / 0
Prova 2a part
Què significa DAW?
Lloc web d’anuncis dinàmics.
No exactament! Un DAW és una cosa que us ajuda a fer música electrònica i no necessàriament heu d’estar a Internet per utilitzar-la. Hi ha una millor opció per aquí!
Estació de treball d’àudio digital.
Correcte! DAW, o Digital Audio Workstation, és un programari per fer música. Podeu trobar un DAW gratuït com Ardor, Zynewave Podium o GarageBand (Mac), o bé pagar un DAW com Ableton Live, Cubase o Logic Pro (Mac). Seguiu llegint per obtenir una altra pregunta.
Escriptori avançat sense fils.
No, no! DAW és un programari que afegiu al vostre ordinador per tal de poder fer música electrònica. Hi ha una millor opció per aquí!
Garantia d'àudio desenvolupada.
Torna-ho a provar. A DAW és un programa que us ajudarà a fer música electrònica, no una garantia per al vostre equip. Torna-ho a provar …
Voleu més proves?
Seguiu provant vosaltres mateixos!
Part 3 de 4: Abans de fer la vostra pròpia música electrònica
Pas 1. Apreneu una mica de teoria musical
Tot i que podeu tocar un instrument musical electrònic o compondre música a l’ordinador sense poder llegir música, alguns coneixements d’estructura musical us ajudaran a entendre com fer millors arranjaments i detectar errors a la composició que esteu treballant.
Part de la teoria musical que us pot ajudar es troba a l'article de wikiHow "Com fer música"
Pas 2. Conegueu les funcions del vostre instrument o programari
Fins i tot si ho heu provat abans de comprar-lo, dediqueu una mica a experimentar amb el vostre equip abans d’emprendre un projecte seriós. Tindreu una millor idea del que pot fer i potser us apareixeran algunes idees per fer-hi projectes.
Pas 3. Familiaritzeu-vos amb els gèneres musicals en què vulgueu compondre
Cada gènere musical té certs elements als quals està associat. La forma més senzilla d’aprendre aquests elements és escoltar diverses cançons de cada gènere que us interessen per veure com fan ús d’aquests elements:
- Bateges i ritmes. El rap i el hip-hop es caracteritzen per ritmes i ritmes pesats, mentre que el jazz de les grans bandes es caracteritza per ritmes inflables, sincopats i la música country sovint presenta un ritme aleatori.
- Instrumentació. El jazz es destaca per l’ús de llautó (trompeta, trombó) i instruments de vent de fusta (clarinet, saxòfon), mentre que el heavy metal es destaca per les guitarres elèctriques fortes, la música hawaiana per a les guitarres d’acer, la música popular per a guitarres acústiques, el mariachi per a trompetes i guitarres, i lunca per a tuba i acordió. Tanmateix, moltes cançons i artistes d’un gènere han incorporat amb èxit sons d’instruments d’un altre gènere, com l’adopció de la guitarra elèctrica per a música folk de Bob Dylan al Newport Folk Festival de 1965, l’ús de trompetes de mariachi per obrir “Ring of Fire, de Johnny Cash,”O la flauta tocada per Ian Anderson com a músic principal del grup de rock Jethro Tull.
- Estructura de la cançó: moltes cançons amb veu a la ràdio comencen amb una introducció, seguida d’un vers, després d’un cor, un altre vers, repeteixen el cor, un pont (sovint un vers abreujat), el cor i un tancament (anomenat "Outro"). En canvi, la major part de la música instrumental de “trànsit” que es toca als clubs de ball comença amb una introducció, seguida d’un ganxo de melodia que es construeix fins a un punt on tots els elements de la cançó es toquen junts, acabant amb un outro que s’esvaeix.
Puntuació
0 / 0
Part 3: qüestionari
Verdader o fals: un cop heu comprat el vostre instrument, ja esteu preparat.
És cert
No exactament. Si esteu comprant un instrument en què heu treballat anteriorment, probablement en coneixereu, però si és la primera vegada que feu música electrònica o si esteu provant un instrument nou, us hauríeu de familiaritzar amb l’instrument. primer. Saber què pot fer el vostre instrument també us ajudarà a pensar en projectes i sons fantàstics. Tria una altra resposta.
Fals
Correcte! Abans de començar a fer música, hauríeu de dedicar una estona a aprendre els aspectes i avantatges dels vostres equips de música electrònica i practicar-hi. Com més sàpiga del vostre instrument, més varietat podreu incloure a la vostra música. Seguiu llegint per obtenir una altra pregunta.
Voleu més proves?
Seguiu provant vosaltres mateixos!
Part 4 de 4: Producció de la vostra pròpia música electrònica
Pas 1. Estableix primer els batecs
Els ritmes i els ritmes són l’eix vertebrador en què resta la vostra cançó. Aquí és on utilitzeu els sons de bateria dels vostres paquets de mostra.
Pas 2. Afegiu el ritme dels baixos
El següent que cal afegir és el ritme dels baixos, ja sigui a partir d’una guitarra baixa o d’un altre so instrumental de to baix. Assegureu-vos que el ritme de baix i el ritme de la bateria funcionen junts abans d’introduir altres sons instrumentals.
Pas 3. Si voleu, afegiu ritmes addicionals
No totes les cançons tenen un sol ritme. Alguns utilitzen diversos ritmes, amb els ritmes addicionals que entren a la cançó en llocs dissenyats per cridar l’atenció de l’oient o en moments clau de la història de la cançó. Assegureu-vos que els ritmes addicionals funcionin amb el ritme principal per produir l’efecte que busqueu.
Pas 4. Capa de melodia i harmonia
Aquí és on entren els vostres instruments VST. Podeu utilitzar els seus sons predeterminats o experimentar amb els seus controls per trobar el so que vulgueu.
Pas 5. Barregeu els sons als nivells que vulgueu
Voleu que els sons produïts pels instruments que toquen el ritme, els ritmes i la melodia funcionin junts. Per aconseguir-ho, trieu un component que serveixi de so de referència per ajustar els altres components; en la majoria dels casos, aquest serà el so del ritme.
- En alguns casos, cercareu un so "més gros" (més ric) en lloc d'un so més fort. Per fer-ho, podeu utilitzar diversos instruments en una peça determinada o utilitzar el mateix instrument diverses vegades. Això últim es fa sovint amb enregistraments vocals, ja sigui de cantants de fons o de vegades el cantant principal. Així és com la cantant Enya aconsegueix el seu so als seus discos.
- És possible que vulgueu introduir una mica de varietat utilitzant diferents instruments en els diferents cors de la cançó, sobretot si intenteu evocar diferents respostes emocionals dels vostres oients en diferents llocs. És possible que també vulgueu variar el registre, l’altura en què s’està reproduint la cançó, per mantenir la cançó viva.
- No heu d’omplir cada segon de la vostra composició amb tots els trucs a la vostra disposició. De vegades, com en els versos, podeu deixar de banda les harmonies d'acords i deixar que el ritme, la melodia i la veu portin la vostra cançó. En altres ocasions, com ara al començament i al final, és possible que vulgueu utilitzar només la veu.
Pas 6. Conegueu el que espera el vostre públic
Si feu música electrònica per a algú que no sigui vosaltres, haureu de tenir en compte les expectatives del vostre públic, com ara crear una presentació que els agafi i els faci escoltar la resta de la cançó. No obstant això, no cal atendre tots els seus capricis; si fer una gran producció del cor no us sembla correcte, no ho feu. Puntuació
0 / 0
Quarta part
Quan hauríeu d’introduir la varietat a la vostra música electrònica?
Al principi.
No exactament. Tot i que el principi pot ser diferent de la resta de la cançó, el públic no haurà escoltat prou la cançó per entendre que intenteu crear una variació. Feu clic a una altra resposta per trobar la correcta …
Durant diferents cors.
Correcte! La introducció de la varietat durant els diferents cors pot ajudar a provocar una resposta emocional dels vostres oients. Podeu variar les lletres dels cors mateixos o canviar la melodia, el ritme o els ritmes. Seguiu llegint per obtenir una altra pregunta.
Al final.
No exactament. Variar una cançó al final pot deixar el lector fora de casa i deixar la cançó sense acabar, incompleta o com si estigués provant alguna cosa. Torna-ho a provar …
Voleu més proves?
Seguiu provant vosaltres mateixos!
Consells
- Quan trieu l’estació de treball d’àudio digital adequada o un altre programari per fer música, consulteu les versions de demostració de cada aplicació que esteu considerant per decidir quina aplicació us funciona millor.
- Un cop hàgiu creat una cançó, proveu de reproduir-la a través de diversos sistemes de so, com ara equips de música domèstics, equips de música del cotxe, reproductors MP3, telèfons intel·ligents i tauletes, mitjançant diversos altaveus i auriculars / taps per a les orelles. Voleu trobar un so que soni raonablement bo en tants formats com sigui possible.
