Ser artista proporciona una visió creativa. Per ser un artista d’èxit, heu de dedicar temps, espai i passió al vostre art. Tant si teniu previst vendre el vostre art amb ànim de lucre com si el feu servir com a forma d’expressió, podeu crear obres inspiradores perquè gaudeixin d’altres.
Passos
Mètode 1 de 4: fer un lloc inspirador per treballar
Pas 1. Decidiu l'espai que necessiteu
Segons el tipus d’art que creeu, és possible que necessiteu un estudi d’art de la mida d’una habitació sencera o que pugueu fer servir el racó d’una habitació. Penseu en l'art que fareu abans de configurar el vostre estudi.
- La fabricació de joies es pot fer en una zona més petita amb només una taula.
- La pintura necessita espai per a un cavallet i terres que es poden netejar fàcilment
- La creació d’escultures necessitaria una àrea més gran.
Pas 2. Cerqueu un lloc on fer el vostre estudi d'art
Tenir un lloc dedicat per crear el vostre art pot ajudar el vostre cervell a canviar d’engranatge a temps creatiu. Trobeu un espai a casa per dedicar-lo com a espai d’art.
- Un garatge o soterrani fan grans espais d’estudi d’art.
- Esborreu una mica d’espai a la cantonada d’una habitació per mantenir un cavallet o una taula artesanal.
- Si no teniu cap espai, només podeu conservar un arxivador ple de subministraments d'art a la cuina i utilitzar la taula de la cuina per treballar.
Pas 3. Feu una àrea per a una galeria
Necessiteu un lloc on conservar la feina un cop acabada perquè no s’emboliqui. Creeu una mini galeria al vostre estudi per mostrar el vostre treball acabat.
- Utilitzeu una paret en blanc per penjar quadres.
- Conserveu prestatges per mostrar escultures, petites imatges i ceràmica.
Pas 4. Organitzeu els vostres subministraments d'art
L’organització us pot ajudar a mantenir net l’espai i a mantenir la ment centrada en ser creatiu. Utilitzeu fitxers, calaixos, cadenes d’art, porta-llapis, papereres, cubells i cistelles per organitzar tots els vostres subministraments.
- Utilitzeu separadors d’estris als calaixos per organitzar petits objectes artístics com bolígrafs, llapis, retoladors i gomes d’esborrar.
- Penseu en la possibilitat de comprar un carretó o un caddy per contenir tots els vostres subministraments.
- Els arxivadors poden convertir-se en grans organitzadors de diferents tipus de paper d’art.
Pas 5. Mantingueu les distraccions fora del vostre espai dedicat a l'art
És una bona idea deixar aliments, begudes i productes electrònics com els telèfons mòbils fora del vostre estudi d'art. Els aliments i les begudes poden vessar i desordenar fàcilment alguna cosa en què heu estat treballant, així que assegureu-vos de menjar i beure fora del vostre espai d’art. Els aparells electrònics com els telèfons mòbils us poden distreure de crear el vostre art i interrompre el vostre procés creatiu.
Pas 6. Configureu la il·luminació de l'habitació
És una bona idea tenir un estudi d’art en una habitació amb molta llum natural. La llum natural crea una atmosfera lluminosa i ventilada que ajudarà a que flueixin els sucs creatius. Les habitacions amb parets de colors clars també ajuden a il·luminar l’habitació.
- Afegiu làmpades de peu per afegir més llum ambiental.
- Instal·leu la il·luminació de les vies o els llums puntuals per posar l'accent en àrees específiques.
Pas 7. Afegiu inspiració creativa al vostre estudi
Envolteu el vostre estudi amb coses que us inspirin i us facin pensar. Això pot ser des de fotografies a la paret fins a mobles còmodes.
- A molts artistes els agrada reproduir la seva música preferida mentre creen, així que penseu a tenir una ràdio o un reproductor de música al vostre estudi.
- Pengeu imatges de coses que us facin sentir feliç, relaxat i intrigat a la paret.
- Mantingueu una cadira de mongetes o un coixí al terra en un racó per relaxar-vos i imaginar el vostre art.
- Poseu pressupostos motivacionals a la paret o a l’escriptori.
- Feu un tauler de visió ple de retalls de coses inspiradores.
Mètode 2 de 4: Aprenentatge de conceptes bàsics d’art
Pas 1. Llegiu llibres sobre els fonaments de l’art
Consulteu llibres de la vostra biblioteca local sobre els conceptes bàsics de l’art. També podeu comprar llibres sobre art a la vostra llibreria local o a la venda de garatges per construir una biblioteca de referències casolana.
Pas 2. Més informació sobre les línies
Les línies són el concepte més bàsic de l’art i s’utilitzen en totes les creacions artístiques. Les línies poden mostrar moviment, definir quan s’acaba una forma, dirigir els ulls de l’espectador en una direcció determinada i fer moltes coses més. El diferent gruix de les línies també pot crear diferents aspectes dins d'una obra d'art. Comprendre les diferents maneres d’utilitzar una línia en l’art us ajudarà a transmetre la vostra visió.
Pas 3. Creeu diferents formes
Les formes es creen quan les línies es connecten. Hi ha formes geomètriques bàsiques que tots aprenem a l’escola primària, com ara cercles, quadrats, triangles i rectangles, però també hi ha altres formes que cal aprendre per crear un gran art.
- Les formes orgàniques o de forma lliure són formes que no semblen seguir cap norma. A diferència de les formes geomètriques, les formes orgàniques no poden utilitzar les matemàtiques per entendre-les. Formes com una taca, un arbre o un núvol es considerarien formes orgàniques de forma lliure.
- Les formes positives són les formes d’un objecte que han creat les línies.
- Les formes negatives són les formes de l'àrea al voltant d'un objecte.
- Les formes estàtiques són formes que semblen estar en repòs.
- Les formes dinàmiques són formes que semblen moure’s.
Pas 4. Comprendre el formulari
La forma fa referència a una forma tridimensional. Pot ser un objecte 3D real com una escultura o una representació d'un objecte 3D en un dibuix o pintura. Quan creeu formes en un dibuix o una pintura, heu d’entendre els aspectes destacats, tons mitjans i ombres, i com funcionen junts per donar forma a una forma.
Pas 5. Apreneu la teoria del color
El color fa referència a l’espectre de llum que es reflecteix en un objecte i en un ull. La teoria del color es compon de tres parts que es basen entre si i entendre-les us ajudarà a triar els colors adequats per crear el vostre art.
- La primera part de la teoria del color és la roda de colors. Agafarà l’arc de Sant Martí (Roy G BIV) i el posarà en una roda. La roda està formada pels colors primaris vermell, blau i groc i els colors secundaris verd, morat i taronja. Els colors primaris es poden barrejar per obtenir els colors secundaris. Per exemple, el vermell i el blau es barregen per fer morats.
- La segona part de la teoria del color són els valors del color. Els valors de color fan referència a la foscor o la claredat d’un color. Es coneixen com a tons o matisos. Obteniu diferents matisos afegint petites quantitats de blanc a un color. Obteniu diferents tons afegint petites quantitats de negre a un color.
- La tercera part de la teoria del color són els esquemes de colors. Els esquemes de colors són la forma en què es combinen diferents colors per contrastar-se o complementar-se. L'ús de colors d'un esquema de colors específic pot fer que el vostre art sigui agradable als ulls.
Pas 6. Adonar-se de com s’utilitza l’espai
L'espai és l'àrea al voltant, a sobre, a sota o dins d'un objecte, i és important crear espai per donar profunditat a les vostres obres d'art. Hi ha 6 maneres de crear espai en obres d'art bidimensionals, com ara un dibuix o una pintura.
- Objectes superposats.
- Col·locació d’objectes sobre el paper. Els objectes col·locats més amunt sobre el paper apareixeran més lluny.
- Mida dels objectes. Com més petit sigui l’objecte, més lluny apareixerà.
- Detall dels objectes. Si voleu que un objecte aparegui més lluny, hauria de tenir menys detalls.
- Color i valor. Els objectes que es trobin més lluny haurien de tenir colors més clars que els objectes que semblen estar més a prop.
- Perspectiva dels objectes.
Mètode 3 de 4: esbossar les vostres idees
Pas 1. Doodle amb llapis i paper
Esbossar lliurement en paper tot allò que us vingui al cap és una manera excel·lent de fer fluir els vostres sucs creatius. Dibuixar amb llapis i paper sempre que tingueu temps lliure us ajudarà a ampliar les vostres capacitats artístiques.
Porteu un bloc de notes i un paper amb qualsevol lloc on sigueu, de manera que pugueu esbossar lliurement quan tingueu temps d'inactivitat
Pas 2. Explora primer les teves visions sobre el paper
Si teniu la visió de pintar un llenç, crear una escultura o fins i tot cosir una camisa, primer podeu esbossar les vostres idees per explorar-les. Això us ajudarà a crear diverses opcions dins del concepte de disseny.
Pas 3. Guardeu un quadern de dibuixos
Si feu tots els vostres esbossos al mateix quadern de dibuixos, podeu utilitzar-lo com a referència quan busqueu inspiració per a la vostra pròxima peça. Podeu esbossar al mateix llibre cada vegada o podeu guardar un arxiu o carpeta amb els vostres esbossos.
Mètode 4 de 4: vendre el vostre art
Pas 1. Decidiu qui és el vostre públic ideal
Es ven un art diferent a un grup demogràfic diferent de persones, així que penseu en qui creieu que comprarà el vostre art abans d’intentar vendre’l. Quan sàpiga qui serà el vostre grup demogràfic, podeu comercialitzar el vostre art perquè en venguin més.
- El vostre art està dirigit a nens o pares?
- Creeu belles arts que millor es vendrien en una galeria per a col·leccionistes d’art?
- El vostre art es vendria millor a la multitud independent als festivals?
Pas 2. Tria on vendre
Hi ha moltes vies per vendre el vostre art, de manera que heu de triar-ne un que s’orienti a la població demogràfica del vostre art. Podeu provar de vendre en un parell de vies diferents i, a continuació, decidir en quina es ven millor el vostre art.
- En línia a llocs web com Etsy, Ebay o Artpal.
- Festivals d’art
- Galeries d'art
- El vostre propi lloc web personal
- Venda de garatges
- Empreses locals
Pas 3. Promocioneu el vostre art
Cal que comercialitzeu i promocioneu el vostre art per notificar-lo i crear un buzz perquè les vendes comencin a produir-se. De vegades, això és difícil per a un artista perquè necessita que algunes empreses sàpiguen com aconseguir-ho.
- Promocioneu-vos en línia. Podeu iniciar un bloc per promocionar el vostre art que parli de la vostra inspiració, el vostre procés creatiu o consells sobre art. També podeu promocionar-vos a les xarxes socials per obtenir un seguiment.
- Uniu-vos a la vostra comunitat d'art local. La majoria dels llocs tenen comunitats d'art que acullen activament esdeveniments per promoure l'art. Unint-vos i oferint-vos voluntaris amb la vostra comunitat d’art local, establireu contactes amb persones que us poden ajudar a fer notar el vostre art. Aquesta també és una bona manera de trobar gent del negoci per aprendre.
Vídeo: mitjançant aquest servei, es pot compartir informació amb YouTube
Consells
- Envolta’t de persones que donin suport als teus esforços artístics per mantenir una atmosfera positiva al teu voltant.
- Mantingueu el vostre estudi d’art lliure de distraccions i dediqueu-vos un temps dedicat a centrar-vos en la creació del vostre art.
- Obteniu informació sobre el mitjà que voleu utilitzar. Si us interessa crear escultures, apreneu sobre els diferents materials que podeu utilitzar per crear-ne una. Si voleu pintar un llenç, investigueu els diferents tipus de pintura disponibles per utilitzar.
- Feu que l’art formi part de la vostra vida quotidiana. Aneu a museus d'art, uniu-vos a comunitats d'art i participeu en fòrums d'art en línia per submergir-vos en l'art. Si fas de l’art una part primordial de la teva vida, trobaràs més inspiració per crear un gran art.
