Els artistes poden ser notòriament desordenats, però no és perquè siguin mandrosos o bruts; són massa creatius per fer front a la sensació de mantenir-se organitzats. Però un artista organitzat és un artista més eficaç, capaç de passar més temps treballant i menys temps buscant pintura, netejant l’estació de treball o esbrinant com vendre eficaçment el seu treball.
Passos
Mètode 1 de 3: organització dels subministraments
Pas 1. Mantingueu els subministraments relacionats a la mateixa zona
Si sou fotògraf, conserveu tots els objectius, cordons i bateries necessaris organitzats al mateix quadrant de casa o estudi. Les pintures s’han de conservar amb pinzells, netejadors i llenços, els subministraments d’impressió haurien de ser a la tinta, etc. Feu grups i àrees més àmplies perquè els vostres subministraments facilitin la cerca, limitant la cerca a una àrea molt més petita. Algunes idees inclouen:
- Àrea de subministraments essencials: les coses que utilitzeu cada dia.
- Àrea d’inspiració i referència.
- Zona de treball dedicada.
- Àrea de subministraments poc freqüent o secundària, fora del camí.
Pas 2. Feu un esforç per netejar un espai de treball dedicat després de cada sessió
Això no vol dir netejar tot l’estudi, sinó que només s’ha de netejar la nit immediatament al voltant de l’escriptori, el cavallet, la roda de terrissa, etc. Llenceu les escombraries o els materials innecessaris i netegeu les superfícies brutes. Procureu deixar l’espai de treball de manera que us pugueu asseure l’endemà i començar a treballar immediatament, sense haver de fer cap feina ni endreçar-vos.
Fins i tot si la resta del vostre estudi està una mica desorganitzat, un espai de treball organitzat us ajudarà a començar a treballar cada vegada que vulgueu fer art
Pas 3. Col·loqueu els subministraments solts en contenidors grans i ben visibles
Com a persones visuals, molta quantitat d’artistes prové del desig de fer un seguiment visual dels subministraments en lloc de deixar-los fora de la vista. Mitjançant l’ús de gerres, gots vells, gerros i calaixos de plàstic transparents i barats, podeu mantenir les coses a la vista sense deixar-les escampades aleatòriament. Algunes idees, més enllà de les que s’acaben d’esmentar, inclouen:
- Sabatilles de lona a la part posterior de la porta
- Porta-vins amb tasses a cada ranura per subjectar bolígrafs / llapis.
- Ampolles de plàstic de restaurant per a pintura, pigment, etc.
Pas 4. Utilitzeu estenedors i clips per penjar esbossos, fotos i material de referència
Simplement poseu els cables en una paret o al sostre i feu-los servir per contenir papers essencials que no vulgueu tallar ni arruïnar amb pinces o cinta adhesiva. Barat i fàcil, aquesta també és una bona manera de manejar papers i idees que toqueu regularment o que necessiteu fixar cap amunt i cap avall per inspirar-vos.
Pas 5. Utilitzeu totes les polzades de l'habitació per emmagatzemar-les, especialment l'espai vertical
Les prestatgeries són el millor amic d’un artista i són una manera barata i senzilla d’obtenir més espai al vostre estudi o espai d’art. Tampoc tingueu por d’aixecar-vos ben alt, sobretot per a subministraments poc freqüents. Els trams superiors de l’habitació solen ser els menys utilitzats, però proporcionen espai vital per a totes les eines i materials.
Pas 6. Utilitzeu pintura de pissarra per deixar espai a les idees de dibuix a les parets
Convertir una paret en una pissarra us proporciona un espai perfecte per a idees, esbossos i planificació sense necessitat d’equip ni espai addicional. Fins i tot podeu utilitzar-lo per a àrees més petites. Pinteu sobre pots o equips d'emmagatzematge, cosa que us permetrà tornar-los a etiquetar amb guix a mesura que canviïn les vostres necessitats.
Pas 7. Compreu un fabricant d'etiquetes per fer que l'estratègia de la vostra organització sigui semipermanent
Hi ha molta desorganització quan es continua movent la ubicació de les coses, intentant optimitzar l’espai reorganitzant-lo amb freqüència. Això sol tenir l’efecte contrari, cosa que provoca la pèrdua d’elements i la incertesa en netejar, però una tarda amb un fabricant d’etiquetes ho pot solucionar tot. En lloc de gastar tota la vostra energia mental buscant o emmagatzemant coses, només podeu seguir les etiquetes i alliberar la vostra ment per pensar en l’art.
Pas 8. Pren el costum de llençar coses velles, excessives o inútils cada mes
Un cop al mes, fes una purga del teu estudi. Si no és essencial o forma part d’un projecte, llenceu-lo o arxiveu-lo per més endavant. Els artistes constantment fabriquen coses noves, experimenten i desordenen. Això és bo, però només si dediqueu temps a desordenar. Potser no és divertit en aquest moment, però és molt més divertit que passar 30 minuts cavant entre les escombraries per trobar la pintura adequada o un esbós antic.
No siguis sentimental aquí. Si no l’heu utilitzat en els darrers sis mesos, hi ha poques possibilitats que l’utilitzeu en els propers sis mesos. Llançar-lo
Mètode 2 de 3: organització d’idees i projectes
Pas 1. Conserveu els vostres materials de referència, esbossos, articles, fotos, etc
en un lloc fàcil de trobar. A mesura que comenceu a planificar un projecte o obra, probablement estigueu recollint trossos d’inspiració i esbossos de proves. Tot i que tothom té una estratègia, no hi ha res més embogidor que excavar un llibre o Internet per tornar a trobar la idea genial que vau veure fa tres mesos. Proveu:
- Dedicant 1 quadern, preferiblement amb carpetes inserides, a cada projecte.
- Creació d’una carpeta de marcadors per a cada projecte al navegador d’Internet per compilar fàcilment inspiració en línia.
- Comprovar la inspiració física en una paret o tauler de suro a prop del vostre espai de treball.
Pas 2. Feu "estudis" o esbossos de pràctica per organitzar-vos eficaçment per a projectes més grans
Molt pocs artistes simplement es submergeixen en grans projectes. Gairebé el 100% del temps treballen en projectes relacionats i més petits anomenats "estudis" per preparar-se per al treball més gran. Podeu practicar la cara del retrat que feu, esbossar les nostres diferents idees de composició o practicar una part vulnerable o difícil d’una escultura. Organitzeu-los com a forma de preparar les habilitats, les idees i els subministraments necessaris per al projecte final.
Pas 3. Limiteu els subministraments que deixeu fora del projecte
Al cap i a la fi, els artistes són persones visuals i potser no és propici per al procés artístic tot arreglant-ho de manera neta i ordenada. Per descomptat, tampoc no es perd ni es perd el subministrament essencial. Trobeu un compromís embalant els subministraments que no s’utilitzen actualment i deixant una mica de desordre “essencial”. Està bé tenir inspiració repartida per l’estudi; només cal que us assegureu que és la inspiració que necessiteu per al projecte actual.
El fet que "no estigueu organitzat" no és excusa per no intentar-ho. No us sembli que les úniques opcions són una neteja perfecta o un desastre absolut: hi ha un punt intermedi
Pas 4. Mantingueu una llista actualitzada de tots els subministraments necessaris i les quantitats de cadascun
Res és pitjor que passar una llarga nit en un quadre només per adonar-vos que us heu quedat sense pintura blanca a mig tram. Un cop per setmana, o amb més freqüència, si és possible, consulteu les quantitats dels subministraments perquè pugueu omplir-los abans que es converteixi en un problema.
Un senzill full de càlcul o quadern, marcat al final de cada sessió artística, és una manera ràpida i senzilla de controlar les vostres coses
Pas 5. Desglosseu les obres més grans en parts més fàcils de completar
Decidir a pintar un mural és una empresa enorme. Però esbossar la idea, transposar la imatge a la paret, pintar els colors bàsics i afegir ombres / detalls són quatre projectes separats i més manejables. L’organització és clau per a grans projectes, fins i tot si se sent “limitant” la vostra creativitat. En realitat, organitzar el vostre treball i el vostre progrés allibera la vostra ment per ser creatiu, en lloc de preocupar-vos per la logística.
Esbrineu els blocs bàsics de cada part del projecte, abordant-los alhora. No saltis per totes les parts del projecte de manera casual
Mètode 3 de 3: organització d’un negoci artístic
Pas 1. Mantingueu organitzat i accessible tot el vostre treball anterior
Quan acabi un projecte, tant si es ven com si no, no només s’ha d’omplir amb un calaix. Mai no saps quan voldràs tornar a fer una idea o, de manera més emocionant, quan l’interès per la teva obra actual augmentarà l’interès pels projectes anteriors.
Si feu treballs electrònics, feu una còpia de seguretat cada 3-6 mesos en un disc dur dedicat. No hi ha res pitjor que un accident que destrueixi tots els vostres antics projectes
Pas 2. Enregistreu tots els vostres contactes i connexions artístiques en un sol lloc
Més que moltes indústries, els artistes d’èxit han de cultivar una xarxa diversa d’altres artistes, comissaris, instructors i assistents de galeria per tenir èxit. Mai no se sap quan algú li donarà la mà i li donarà un cop de mà, ni quan tindrà una mica de treball que vulgui col·locar a la mostra d’art d’un amic. No deixeu les reunions i les connexions a l’atzar: organitzeu i compileu la vostra informació de contacte en un sol lloc per després. Preneu notes de:
- Número de telèfon
- Correu electrònic
- Ubicació
- Paper al món de l'art
- Com es va conèixer o es va connectar.
Pas 3. Registreu els costos dels subministraments necessaris per a cada projecte
Si voleu viure de l’art, haureu de tractar certs aspectes del procés com una empresa. Tot i això, no cal que interfereixi en el vostre procés creatiu. Simplement aferrar-se als seus rebuts i anotar-los en un full és un primer primer pas cap a la seguretat i l’autonomia financeres.
Sovint podeu cancel·lar gairebé tots aquests rebuts en els vostres impostos, ja que són despeses de negoci privat. Mantenir les despeses organitzades no és només temps, sinó estalviar diners
CONSELL D’EXPERT
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Keep track of the numbers for a reality check
Kelly Medford, a plein air painter, says: “Teach yourself to do your own bookkeeping. Regularly looking at the numbers is a good reality check because you can see where you’re earning money and then where you're not, which allows you to better evaluate where to spend your time and resources.
”
Pas 4. Esbrineu quant us costa fabricar i vendre cada peça
Si cada dia fabriqueu les mateixes peces o similars, podeu esbrinar quant us costa fabricar-les dividint el cost dels subministraments pel nombre de peces realitzades. Per tant, si 10 escultures de fusta us costen 100 dòlars, cada escultura us costaria fer 10 dòlars (100/10 = 10). Pot semblar trivial, però cal tenir una imatge completa de les seves finances si s’espera guanyar diners del seu treball.
Com a mínim, assegureu-vos que no perdeu diners en cada peça
Pas 5. Presteu atenció a què venen altres obres d'art similars
Si voleu una pràctica artística organitzada i productiva, heu de conèixer les tendències del vostre treball. Mantenir-se organitzat és més que el vostre propi estudi, es tracta d’entendre el mercat de l’art al qual formeu part. Consulteu Etsy, visiteu galeries i mostreu obertures i seguiu blocs d'art i notícies per estar al dia de les últimes novetats i preus.
Pas 6. Tingueu en compte el "cost" del vostre temps a l'hora de fixar els preus
Tot i que no té un valor en dòlars, assegureu-vos de valorar el temps i els materials. En l’exemple anterior, no us oblideu que va costar més de només 10 dòlars fer l’escultura. Les vostres hores de treball i experiència també són essencials, de manera que no veniu la peça per 20 dòlars si us ha costat una setmana fer-la. Tot i que el preu del vostre treball és difícil, no tingueu en compte els preus alts que veieu a la venda d’altres artistes; no tothom pot fer el que feu i la gent paga el vostre talent i experiència.
- Com a mínim, tingueu en compte què se us pagaria si feu servir el vostre temps d’una altra manera. Vint hores dedicades a pintar podrien valer 15 dòlars per hora en una altra feina. Heu de tenir en compte aquests diners "perduts" a l'hora de fixar els preus.
- Si voleu fer de l’art la vostra vida, heu de fixar l’obra prou per tenir-vos cura. Una organització financera acurada és essencial per aconseguir-ho.
Consells
- També podeu organitzar-vos amb creacions. Podeu planificar-los pas a pas per assegurar-vos que només obtingueu les eines que necessiteu.
- Assegureu-vos de tenir cura de la quantitat de pintura i subministraments que teniu. Tot i que de vegades n’hi ha més, la majoria de les vegades fa que sigui més difícil trobar els colors i les eines que necessiteu.
- No oblideu mantenir les vostres coses de nou en l'ordre correcte.
- Proveu de netejar els subministraments d’un projecte abans de passar al següent.
