Dissenyar un conjunt teatral artístic, eficaç i pràctic planteja molts reptes. La bona notícia és que, tot i que els escenografies difereixen molt, hi ha diversos principis bàsics que podeu seguir per a qualsevol obra de teatre, òpera o qualsevol altre tipus de representació. Comenceu llegint l’obra i imaginant quins components d’escenografia han de veure els membres del públic per donar vida a l’obra. Tingueu també en compte les restriccions pressupostàries i el nivell de producció que esteu realitzant.
Passos
Part 1 de 3: Conèixer l’escriptura
Pas 1. Llegiu el guió i observeu els requisits específics del conjunt
Abans de començar a dissenyar l’escenografia, és important que entengueu els detalls del guió i els requisits de posada en escena. Presteu especial atenció a les escenes que requereixin escenografies físiques específiques per a l’escenari que els actors puguin utilitzar. Per exemple, algunes parts del guió poden requerir que l'escenari o les portes es posin a l'escenari. O pot haver-hi una escena dramàtica al voltant d’un sopar familiar.
- En aquest punt, també podeu observar l’estat d’ànim de l’obra i les emocions habituals que apareixen i començar a pensar com fer coincidir aquestes emocions amb l’escenografia (per exemple, amb colors o textures).
- Encara que l’obra o l’òpera per a la qual estigueu dissenyant un decorat sigui una peça de literatura famosa (per exemple, Otel·lo), encara demaneu al director una còpia del guió. Els directors sovint ometen escenes o fan canvis a les direccions dels escenaris, etc.
Pas 2. Tingueu en compte el període de temps durant el qual s'estableix la producció
Aquests detalls us ajudaran a triar els mobles i decoracions adequats, ja que hauran de coincidir amb els objectes descrits al guió i hauran de ser adequats al període de temps. Podeu utilitzar mobles contemporanis i peces decoratives per a produccions ambientades durant el segle XX. Per a les peces anteriors, és possible que necessiteu un inventari antic antic per tal de coincidir amb exactitud amb el temps establert.
Les botigues locals d’antiguitats o vintage poden ser un gran recurs per a una producció econòmica. Consulteu també les vendes de garatges
Pas 3. Identifiqueu l’escenari i l’escenari de l’obra o l’òpera
Algunes obres i òperes es basen en gran mesura en la decoració dels escenaris per comunicar el sentit de la ubicació, tant si la majoria de les escenes tenen lloc a l'interior com a l'exterior. Podeu fer-ho amb elements escènics específics del lloc i mitjançant l'ús de tapissos de colors i parets per comunicar el lloc. Per exemple, per a un conjunt de producció a Vermont, voldríeu mobles pràctics de fusta, mentre que per a una peça a París, seria més adequat un conjunt fastuós i vistós.
- Tingueu en compte que aquests detalls sobre el lloc i el període de temps s’inclouen per un motiu, així que assegureu-vos de dissenyar el conjunt seguint les intencions de l’autor.
- Les produccions establertes en períodes de temps històrics requereixen una major atenció als detalls i precisió de la puntualitat del vestit.
Pas 4. Esbrineu quantes peces decoratives diferents haureu de construir
En moltes produccions, l'acció té lloc en períodes de temps diferents o en diversos llocs. Tret que estigueu representant una obra minimalista, cadascun d’aquests paràmetres necessitarà un aspecte diferent. Quan us dediqueu a construir els conjunts reals, proveu de martellar juntes diverses làmines grans de taulers de partícules o fusta contraxapada i, a continuació, pinteu-les per donar vida als fons.
- Si hi ha una secció del fons definit que es mantindrà igual durant tots els actes de producció, podeu penjar el fons amb fulls de paper de carnisser de color adequat.
- Per exemple, per a la posada en escena de Peter Pan, podríeu dissenyar una escena interior càlida i capritxosa per al dormitori dels nens i un teló de fons de temàtica nàutica per a escenes del vaixell pirata del capità Hook.
Pas 5. Comenteu l’aspecte general amb el director i el dissenyador de vestuari
El director probablement tindrà algunes reflexions sobre com s’ha de dissenyar i dissenyar l’escenografia. Parleu també amb el dissenyador de vestuari per veure quina estètica tenen previst utilitzar, ja que això influirà en el vostre decorat. Si el director vol que la producció tingui una estètica càlida que doni la benvinguda al públic, planeja utilitzar colors grocs i blaus càlids i preparar l’escenari amb gestos suaus.
- És especialment important que el vestuari i l’escenografia facin servir la mateixa paleta de colors.
- Per exemple, confondria al públic veure vestits elegants i rics als personatges d’una representació de Romeo i Julieta al costat d’un escenari escàs.
Part 2 de 3: Disseny del conjunt de sòls
Pas 1. Planifiqueu una disposició escènica que s'adapti a l'espai i permeti als actors moure's de forma natural
Depenent de la ubicació on s’està realitzant la producció, és possible que tingueu un escenari petit o estrany amb el qual treballar. Planifiqueu on col·locar els diferents objectes físics que hi haurà a l’escenari, des de taules i cadires fins a balcons i escales. Per a la majoria de les obres, per tal que l’escenari es senti realista i concretat, planeja situar 3-4 mobles al voltant de l’escenari, a més d’elements de fons com quadres emmarcats, prestatgeries o un aparador.
- Deixeu entre 1,2 i 1,5 m com a mínim entre peces decorades, ja que els actors hauran de moure’s pel conjunt sense topar-se amb els mobles.
- També teniu entrades i sortides clares a banda i banda del plató (escenari dret i escenari esquerre), de manera que els actors no es confondran sobre com haurien d’entrar i sortir de l’escenari. Aquest disseny es denomina sovint "pla de planta".
- Col·laboreu amb el director per garantir que els actors puguin moure’s de manera natural entre les escenografies.
Pas 2. Esbosseu un disseny del terreny amb paper i bolígraf
La decoració típica d’escenografia necessita un mínim de 3 parets, per tant, penseu a començar la vostra disposició amb aquestes. A continuació, dibuixeu les altres escenografies per donar-vos a vosaltres i als constructors de decorats una idea de com encaixarà tot. Incloeu taules, cadires, escales o plataformes elevades que seran a l’escenari. Assegureu-vos d’incloure les obertures i finestres de les portes a les parets.
- Si esteu dissenyant un escenari gran, col·loqueu les parets de l’escenari dret i de l’escenari en un angle que permeti la màxima àrea de decoració.
- Esbós on es col·locaran totes les peces mòbils (com ara plataformes i mobles) amb una perspectiva aèria.
Pas 3. Dibuixa un altre esbós del conjunt des de la perspectiva del públic
El plató és una part crucial de qualsevol actuació i serà el primer que veuran els membres del públic. Esbosseu el conjunt des del punt de vista de l’auditori per esbrinar les línies de visió del públic. Assegureu-vos que cap dels punts focals clau d’una escena no estigui bloquejat per altres escenografies i aprofiteu tot l’espai de l’escenari per repartir mobles i peces de fons. Feu els ajustos necessaris al disseny de l’escenografia.
- Per exemple, si us adoneu que un aranya penjat bloqueja els actors que parlen a la part superior d'una escala, moveu la ubicació prevista de l'escala.
- En fer aquest esbós, no oblideu incloure dades específiques com ara colors, penjats de paret i il·luminacions al vostre pla.
Pas 4. Dissenyeu l’escenografia per ajudar a donar vida a les escenes del públic
L’objectiu d’un escenari dissenyat amb èxit és fer sentir al públic com si estigués realment en cada escena. Composeu l’escenografia de cada escena de manera que centri l’atenció del públic en els elements principals de l’acció. Utilitzeu també colors de fons, com els colors de les tapisseries de la paret i les peces decorades de fons pintats, per transmetre un estat d’ànim específic que us agradaria que sentís el públic durant cada escena.
- Per exemple, a la famosa escena del balcó de Romeo i Julieta, composeu l’escenari amb el balcó al centre perquè el públic centri la seva atenció al diàleg.
- Si una determinada escena presenta el malvat i ha d’emocionar o espantar el públic, l’escenografia ha de tenir colors atrevits com el vermell i el groc. Per a una escena més tranquil·la i suau, utilitzeu colors com el blau, el verd clar o el gris pàl·lid.
Pas 5. Creeu un model a escala 1:25 del vostre conjunt per a una producció professional
Un model a escala us ajudarà a posar a la llum el vostre escenari i us permetrà visualitzar l’aspecte de l’escenari quan sigui de mida completa. Es pot construir un model a escala de decoració d’escenaris amb taulers de partícules, cartró, fusta de balsa i mobles model. Assegureu-vos que el vostre equip està construït a mida o que arrisqueu a tenir complicacions quan comencin els treballs de construcció reals.
Si esteu treballant en una representació amateur (p. Ex., Una producció de teatre comunitari o una representació a l’institut), podeu ometre aquest pas. En la majoria dels casos, els escenaris d’aficionats no seran prou complexos per justificar la creació d’un model
Part 3 de 3: Vestir el conjunt
Pas 1. Dissenyeu tapissos, cortinatges i altres elements per a les parets fixades
L’escenografia no es limita només a la disposició de mobles i objectes a la planta de l’escenari. També haureu de seleccionar elements per a les parets del conjunt. La forma en què es decoren les parets pot ajudar a donar a la producció una sensació i un to únics i serà una part crucial per aconseguir l’estètica que desitgeu vosaltres i el director. Proveu de penjar cortines d’aspecte adornat per obtenir un aire de luxe. O bé, podeu pintar una finestra amb una vista exterior a la paret posterior del plató per donar als actors un aspecte "exterior".
- Per exemple, si esteu dissenyant el conjunt per a una producció de Blancaneus, és important que tingueu un mirall “màgic” d’aspecte impressionant a 1 paret. Pengeu-lo de manera segura a una paret de fusta contraxapada resistent perquè no caigui durant la producció mitjana.
- Feu tapissos de paret econòmics comprant uns quants metres de teixit en una botiga de teixits o d’aficions i cosint-los amb una màquina.
Pas 2. Seleccioneu accessoris físics per ajudar a donar vida a l’actuació
En totes les produccions menys escasses i minimalistes (per exemple, Waiting for Godot), hi haurà accessoris a l’escenari amb els quals els actors tocaran, recolliran i interactuaran. Sovint els compra o fabrica la mateixa persona que dissenya l’escenografia. Molts articles d’atrezzo habituals (p. Ex., Espases i escuts, flors, barrets o rellotges) es poden comprar a una botiga d’atrezzo local. Per obtenir articles més únics, proveu d’utilitzar un ganivet utilitzat per tallar-los d’una gran peça d’espuma de poliestir, i pinteu-los d’un color realista.
- Per exemple, en una producció de Hamlet, assegureu-vos de trobar un crani de plàstic per a l'escena del cementiri. En una producció de The Glass Menagerie, haureu d’omplir una prestatgeria amb delicats animals de vidre.
- Segons el pressupost, és possible que hagueu de tornar a utilitzar accessoris de produccions anteriors que el teatre hagi posat en escena.
Pas 3. Dissenyeu diverses escenografies i agrupacions d’atrezzo per a diferents actes
Torneu a les notes que heu fet a l’hora d’esbrinar quants escenaris diferents necessitareu construir. Proveu de tenir almenys 5-6 accessoris diferents que els actors puguin utilitzar durant cada acte. Parleu amb el director per veure quins tipus d’atrezzo els agradaria comprar o crear per a cadascun dels actes de la representació.
- Els canvis de conjunt normalment es produeixen durant la transició d'un acte al següent. Un canvi de conjunt eficient no hauria de trigar més d’1 a 2 minuts.
- Si els actors hauran d’utilitzar diferents conjunts d’atrezzo per a diferents actes, assegureu-vos que els artistes saben quins accessoris corresponen a quins actes.
Vídeo: mitjançant aquest servei, es pot compartir informació amb YouTube
Consells
- Si organitzeu una obra de teatre a l’institut, penseu en mantenir un vestit d’escenari senzill, que no desordenarà l’escenografia i restarà al públic l’acció de l’obra. Busqueu un conjunt ben definit, net i mínim per millorar la intensitat de l’obra.
- En alguns casos, el director pot supervisar directament l’adquisició d’atrezzo o pot demanar al dissenyador de vestuari que l’adquireixi.
- El terme "línies de visió" s'utilitza sovint dins de l'escenografia. Una línia de visió fa referència a la línia de visió d’un membre del públic quan mira a l’escenari des dels seients de l’auditori.
